【 Mejor precio en oferta de 】✔️️ The History of Graphic Design. Vol. 2, 1960-Today (Jumbo)

Descripción

OFERTA 󾭊 󾭊 La formación en el trabajo y un máster en diseño gráfico enseñaron a Craig Ward a ser un excelente diseñador. Ahora se basa en ese bagaje para enseñar a otros a ser diseñadores; de hecho, muchos de sus alumnos trabajan hoy en día para las principales empresas de diseño, como Pentagram y MetaDesign. Así que no podría haber un mejor instructor para este nuevo libro de texto, que te lleva a través de la industria del diseño gráfico desde 1960 hasta hoy, mostrándote lo que necesitas saber sobre el pasado y cómo hemos llegado a donde estamos hoy…
Para un segundo año, un libro grande. Un libro de verdad. Un libro de 760 páginas. El estándar de oro de los libros de diseño está de vuelta, y cubre la historia del diseño gráfico desde 1960 hasta hoy. ¡Una nueva edición, revisada y actualizada para 2018!
El segundo volumen de La historia del diseño gráfico actualiza la historia con los principales avances del diseño desde 1960 hasta hoy. En este libro interactivo, Jason P. Martell y Thomas G. Paul han incorporado una amplia gama de formatos, desde gráficos y anuncios hasta portadas de álbumes, fotografía, tipografía y una multitud de otros campos del diseño-presentando una visión muy clara sobre cómo se desarrolló el diseño gráfico a través de este período.
Esta nueva segunda edición de la Historia del Diseño Gráfico es una gran mirada al diseño gráfico de la posguerra. Funciona como un libro de texto de historia que debe leerse de principio a fin, pero también funciona perfectamente como un libro de referencia que se puede coger siempre que se tengan preguntas sobre un acontecimiento o se necesite inspiración para resolver un problema.
La segunda entrega de la serie de best-sellers del New York Times tiene más de 400 páginas de contenido cuidadosamente curado para educar aún más a los profesionales del diseño sobre la rica historia del diseño gráfico.

Por Steven Heller, director de arte y diseñador gráfico galardonado en múltiples ocasiones, miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI), fundador del legendario estudio de diseño neoyorquino Pushpin y recientemente nombrado crítico jefe de diseño del «New York Times».
Un tesoro de más de 1.400 imágenes organizadas en más de 100 categorías creativas. Estas son las imágenes que han hecho avanzar el diseño gráfico en los últimos 50 años.
History of Graphic Design, Volume 2 1962 to Today es el segundo libro de la serie Jumbo de Icon Group International. El libro describe muchas tendencias y cambios que tuvieron lugar en la industria del diseño gráfico durante este periodo. Se centra en varias áreas del diseño gráfico, como los carteles, el diseño de publicaciones, la identidad corporativa, el diseño de exposiciones, los diseños en línea, etc.
El segundo volumen de la esperada Historia del Diseño Gráfico de TASCHEN, que abarca obras desde 1960 hasta la actualidad, es una obra imprescindible para todo estudio de diseño gráfico. Con 600 ilustraciones por año, este libro ofrece una amplia visión de las obras más fascinantes del diseño gráfico de los últimos años. Se incluyen muchos diseñadores, como Tibor Kalman, Milton Glaser, Neville Brody y otros. Algunos temas clave de este segundo volumen son: Fotografía en color y arte digital, fuentes y letras, fuentes libres y diseño web, sistemas de identidad e iconos, diseño corporativo y productos.
A través de casi una docena de ensayos y más de 1.000 imágenes, esta segunda edición actualizada y ampliada de un bestseller aporta una nueva perspectiva a un tema que ha sido objeto de debate durante décadas. Michael Bierut, Ellen Lupton, Rick Poynor, Edward Tufte, Steven Heller, Jessica Helfand y otras figuras destacadas del diseño discuten cuestiones como: «¿Qué es el diseño gráfico?» «¿Cuándo empezó?» «¿Es un arte?» «¿Debe enseñarse en las escuelas de arte o en las de diseño?»
Crónica del diseño gráfico, este libro abarca desde principios de los años 60 hasta la actualidad. Además de ofrecer un análisis detallado de los diseñadores, los movimientos y las tendencias de la época, proporciona una gran cantidad de ilustraciones, que se agrupan en capítulos temáticos, como Experimentos artísticos, Instituciones artísticas, Carteles y diseño publicitario, Diseños corporativos.

La Historia del Diseño Gráfico, el segundo volumen de la aclamada serie, recorre el diseño gráfico desde 1960 hasta hoy explorando cómo los movimientos clave y los diseñadores individuales han creado símbolos, imágenes, palabras y artefactos que representan visualmente nuestro mundo. Desde la secuencia inicial que sigue las tendencias de diseño del siglo pasado hasta la sección final sobre las tendencias de diseño contemporáneo, los panelistas trazan la evolución del diseño gráfico desde la aparición del modernismo vintage en la década de 1950 hasta la actualidad.
Esta nueva edición, una de las principales historias del diseño gráfico, presenta una sección de la A a la Z completamente rediseñada y ampliada con una gran cantidad de nuevas entradas sobre los diseñadores que han dado forma al campo de la tipografía en las últimas seis décadas. Desde los influyentes estudios de la posguerra, como la Bauhaus y la Casa de Basilea, hasta las organizaciones de diseño mundiales, como Pentagram y Wolff Olins; desde los pioneros de la tipografía, como Beatrice Warde, Jan Tschichold, Adrian Frutiger, Robert Norton y Dan Rhatigan, hasta los diseñadores más originales de la actualidad.
Las reglas no se han roto, ¡se han hecho añicos! Desde los Hersheys Kisses hasta la lengua de los Rolling Stones, este libro está repleto de cientos de ejemplos de diseño gráfico que se han vuelto locos. Cada ejemplo se sitúa en el contexto de su época y a menudo se yuxtapone a cómo se haría hoy en día.
El segundo volumen de la aclamada obra en dos volúmenes, ofrece una visión general del diseño gráfico desde 1960 hasta hoy. Es el único estudio exhaustivo disponible sobre el diseño gráfico en este periodo.
Esta referencia en dos volúmenes pone en sus manos la historia del diseño gráfico. El primer volumen incluye información sobre la cultura visual, la fotografía y el diseño digital; el segundo sigue la evolución del diseño gráfico a través de los estilos contemporáneos.
La Historia del Diseño Gráfico, desde 1960 hasta hoy, adornada con más de 1.000 de las piezas de diseño más influyentes de todo el mundo. El libro se compone de una estructura en tres partes: Manifiesto personal, Manifiestos de estudios y escuelas de diseño, y Por último, pero no menos importante, nombres de los que nunca ha oído hablar. De este modo, habrá explorado toda la historia del diseño gráfico.

Esta subasta es para un libro nuevo de tapa dura titulado The History of Graphic Design, vol. 2: 1960 – Today . Fue publicado en Estados Unidos en el año 2016 por la editorial de libros/diseño gráfico Princeton Architectural Press . Actualmente se encuentra en su tercera edición y ha sido revisado y actualizado con la información más reciente en el mundo del diseño gráfico. Incluye 528 páginas y se presenta con una sobrecubierta blanca (la imagen que se muestra a continuación). Internamente, tiene el siguiente aspecto:
Repleto de imágenes espectaculares, gráficos sorprendentes, eslóganes memorables e iconos perdurables, este libro es la obra de referencia histórica perfecta para cualquier persona interesada en la historia del diseño gráfico. Se trata de un registro de zoom del diseño gráfico desde 1960 hasta hoy.
A lo largo de las tres últimas décadas, el diseño gráfico de las portadas de los álbumes, los carteles y los títulos de las películas, entre otros, han llegado a definir algunas de nuestras épocas modernas favoritas. Producido en papel de alta calidad con un borde engomado, The History of Graphic Design , Vol. 2 1960-Today reúne ensayos de directores de arte sobre tendencias gráficas específicas elegidas por el diseñador Malcolm Grear.
Una revisión en profundidad del trabajo de los diseñadores del último siglo. Incluye biografías de algunos de los principales diseñadores de todo el mundo y un análisis sobre el impacto de su trabajo en nuestra cultura.
Los volúmenes individuales de la serie Jumbo son relatos completos de nuestra cultura visual. El volumen 2 abarca desde la década de 1960 hasta la actualidad y muestra el trabajo de más de 100 influyentes diseñadores gráficos, como Paul Rand, Lilly Reich, Paula Scher, Max Miedinger, Neville Brody, Saul Bass, Tibor Kalman, Stefan Sagmeister y David Carson, entre muchos otros. Detrás de cada cartel o identidad corporativa hay una historia que abarca la historia cultural y el desarrollo creativo. Esta segunda edición de la Historia del Diseño Gráfico abarca 44 años de avances creativos y técnicos y ofrece algunos de los trabajos más significativos y desafiantes de cada década.
Se trata de una fuente completa sobre el tema que es precisa, accesible y visualmente atractiva. Abarca una gran variedad de temas que no han sido tratados en otros libros sobre la historia del diseño gráfico. Este segundo volumen contiene más de 500 fotos, incluyendo portadas de álbumes, carteles raros, dibujos, anuncios, etc., proporcionando una experiencia visual emocionante a los lectores.

Diseñado para el diseñador gráfico principiante e intermedio, Historia del diseño gráfico proporciona una base sólida de la historia del diseño gráfico para cualquier estudiante de diseño. El libro está ordenado cronológicamente por décadas y destaca los principales diseñadores, estilos y movimientos, a la vez que cubre temas fundamentales como la tipografía, la teoría del color, la composición, el diseño, etc.
Siga la progresión a través de los años a medida que el diseño se vuelve más moderno y expresivo. El segundo volumen de este popular libro destaca el diseño gráfico desde la década de 1960, abarcando más de 25 países y más de 1.000 diseñadores gráficos y su obra. Con contribuciones de los diseñadores más influyentes del mundo y con un prólogo de Don Norman, La historia del diseño gráfico: 1960 – Hoy es tanto una impresionante visión general de la historia del diseño como un impresionante escaparate del diseño contemporáneo.
La última edición en formato Jumbo del segundo volumen de la apreciada serie Historia del Diseño Gráfico. Este libro está repleto de 2.000 sorprendentes ejemplos de diseño gráfico, tanto famosos como oscuros, incluyendo carteles, logotipos, portadas, fotografías.
Desde la década de 1960 hasta hoy, esta segunda edición de La historia del diseño gráfico narra la evolución del diseño gráfico en todos los medios. El público en general, los estudiantes, los profesionales y los amantes del diseño en general encontrarán este tomo indispensable.
El segundo volumen de la serie Historia del Diseño Gráfico abarca los momentos e innovaciones más significativos del diseño gráfico desde 1960 hasta la actualidad. Este libro cuenta con una extensa introducción en la que se repasan diseños y conceptos icónicos como el uso de retículas de William Golden, el trabajo de Christoph Niemann en Now You See It, el rediseño del mapa del metro de Nueva York de Massimo Vignelli, etc. Tras esta primera sección, la obra propiamente dicha se divide en ocho capítulos organizados por similitudes temáticas: democracia y disidencia, revolución digital, identidad y uniformidad, la forma sigue a la función, narración y herramientas de narración, actitud experimental, etc.
La obra de referencia autorizada sobre el diseño gráfico a partir de 1960. Uno de los libros más completos sobre diseño gráfico, ahora en una segunda edición. Este volumen abarca importantes movimientos y temas desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, incluyendo obras de diseñadores que van desde David Carson hasta Stefan Sagmeister. También hay más de 150 páginas con más de 600 ilustraciones en miniatura de diseños tipográficos.

La Historia del Diseño Gráfico ha sido durante mucho tiempo el estándar para estudiantes, profesionales del diseño y aficionados a las artes visuales de todo el mundo. Ahora, en su segunda edición, esta obra monumental incluye muchas entradas nuevas y fotografías en color totalmente nuevas, una cobertura significativamente actualizada y mejorada del diseño contemporáneo, y una selección muy ampliada de artistas y sus obras.
El título de diseño gráfico más vendido de la historia está ahora disponible en esta edición de formato jumbo, con seis pliegos adicionales a doble página con nuevas imágenes y material de cartel. Además de los segmentos existentes, en el volumen aparecen seis nuevos ensayistas.
El segundo volumen de la premiada serie Historia del Diseño Gráfico examina el diseño gráfico desde 1960 hasta hoy. Este fascinante libro ofrece una visión sucinta y fascinante del diseño gráfico desde Picasso y Matisse hasta los diseñadores actuales. El segundo volumen de la exitosa serie Historia del Diseño Gráfico de Taschen abarca los 60 años transcurridos desde la publicación de la primera edición en 1960, mostrando cómo este primer movimiento de diseño verdaderamente global se ha expandido con el tiempo, ha engendrado nuevos movimientos como el punk y se ha centrado cada vez más en Asia y Sudamérica.
El diseño no es una forma de arte discreta, sino el arte de disponer elementos y formas para crear un efecto global. El estilo y el enfoque de los diseñadores, usuarios, productores y comercializadores actuales han evolucionado exponencialmente desde el momento en que Piet Zwart (1885-1977) introdujo el constructivismo como punto de conexión con el Movimiento Moderno. Diseño Gráfico: The History of Graphic Design, Vol. 2 sigue el diseño desde los años 60 hasta hoy a través de 400 imágenes impresionantes.

Aprenda la historia del diseño gráfico con esta edición sobredimensionada de La historia del diseño gráfico. Con miles de ejemplos procedentes de la impresionante colección de libros del diseñador David Carson, ésta es la mayor recopilación de obras maestras del diseño. Descubra obras de más de 125 diseñadores de todo el mundo, como Richard Avedon, David Carson, Edward Sorel, Wolfgang Weingart y muchos más. Esta edición actualizada también incluye importantes avances en el diseño desde el año 2000: trabajos de talentos emergentes como Collier Schorr y Ollesch/Banks; carteles tipográficos desafiantes; avances en la identidad corporativa y enfoques innovadores del diseño gráfico.
La serie Jumbo ofrece un estudio de los principales clásicos del diseño, la ilustración y el diseño desde hace más de 25 años. Agrupa las publicaciones clásicas de diseño y otras obras importantes, que abarcan desde galerías de arte hasta libros de guías, desde carteles hasta libros de referencia sobre tipografía, historia del diseño y biografías. Con una amplia gama de libros publicados en Japón, Europa y EE.UU., presenta el diseño de primera clase desde la década de 1960 hasta la actualidad
El segundo volumen de este estudio en tres volúmenes examina cómo el diseño gráfico ha reflejado los rápidos cambios de la historia en el último medio siglo y ha contribuido a ellos. Examina cómo el diseño gráfico se ha establecido como profesión y disciplina académica e incluye trabajos de Martin Venezky, Seymour Chwast, Herb Lubalin, Ivan Chermayeff, Adrian Frutiger, Nadine Chahine, Paul Rand y muchos más.
Por primera vez, el segundo volumen del libro de gran formato de Taschen La historia del diseño gráfico está disponible en una edición de lujo en estuche. El libro contiene casi 800 páginas con obras de 26 diseñadores en más de 1100 ilustraciones de gran formato.

Este hermoso libro abarca todo lo relacionado con la historia del diseño gráfico desde los años 60 hasta la actualidad. El libro de 296 páginas incluye más de 450 fotografías en color y en blanco y negro, dibujos e ilustraciones, así como anuncios, portadas de revistas e identidades corporativas.
Sourcebooks, la editorial más importante de libros de referencia ilustrados para diseñadores, presenta The History of Graphic Design, Volume 2, 1960-Today.
«Volumen 2: 1960-Hoy» es el segundo y último volumen de «La historia del diseño gráfico». Abarca una amplia gama de temas relacionados con el diseño gráfico, que nacieron después de 1960, como la gráfica ambiental, las normas y opciones de presentación de la información, las reglas de la tipografía, el diseño de productos y los cambios en la tecnología. También presenta un enfoque alternativo de la comunicación visual.
El siglo XX ha sido una época de cambios radicales en la forma de crear y consumir imágenes. En Graphic Design 1960-Today , algunos de los mejores diseñadores y teóricos de hoy en día opinan sobre la evolución de su campo, como Ellen Lupton, Steven Heller, Rick Poynor, Michael Rock, David Carson, Paula Scher y Milton Glaser. Este libro innovador y autorizado es una colaboración entre escritores, editores, diseñadores, educadores y artistas, un curso de estudio del diseño gráfico que ilustra su impacto cultural de una década a otra.
Aclamado como «el mejor título del sector» (Booklist) y «un placer de hojear y leer» (Library Journal), esta edición de La historia del diseño gráfico sigue siendo una crónica de los avances más emocionantes del diseño gráfico en las últimas cinco décadas. Co-editado por Thomas Phinney, PhD, y Louise Fili, más de 100 ensayos están escritos por algunos de los diseñadores más importantes de la actualidad, proporcionando un contexto para sus innovaciones con resúmenes concisos de los eventos y movimientos pioneros. El amplio uso de diseños gráficos a todo color demuestra cómo los métodos clásicos de diseño han evolucionado hacia nuevas formas de expresión.

Desde el movimiento del Pop Art hasta el austero formalismo del Modernismo, el segundo volumen de esta serie ricamente ilustrada explora la escena del diseño gráfico desde los años 60 hasta la actualidad.
NUEVA YORK EN LOS AÑOS 60 Centrado en la ciudad, en la época y en las personas que lo hicieron posible, las imágenes del Volumen 2 ponen de relieve la vibrante energía de Nueva York y sus obras de arte, que nos conmueven el alma. Al echar la vista atrás desde una época más inocente, el Volumen 2 revela que el diseño siempre ha sido una vía de escape para nosotros, un medio para expresarnos. Crea un sentimiento de nostalgia por un tiempo ya pasado pero al alcance de la mano en medio de estas impresionantes imágenes: una forma de volver a enamorarnos de la humanidad.
El segundo volumen de la serie superventas Historia del diseño gráfico presenta cientos de ejemplos del diseño gráfico más interesante e influyente de principios del siglo XXI. Cada página presenta a un importante diseñador contemporáneo, desde Jonathan Barnbrook a Karim Rashid, Isa Melsheimer o Leyla Piedayesh, explicando su trabajo y mostrando cómo influyeron en sus contemporáneos y sucesores. Con más de 800 imágenes, es una referencia única para cualquier persona interesada en el diseño.
Publicado en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Nueva York, este libro ofrece una visión general del diseño gráfico que ha dominado el último medio siglo. Aunque no encontrará selfies entre las páginas, podemos decir con seguridad que este conjunto será un tema de conversación en su próximo cóctel. Más de 200 ilustraciones en color.
El segundo volumen de la aclamada serie de diseño A.D.A.P.T, que sigue a la Historia del diseño gráfico, 1900-1959, recorriendo más de 300 años de historia del diseño gráfico. Este volumen abarca desde 1960 hasta hoy y está repleto de algunos de los mejores diseños gráficos de nuestro tiempo e incluye la obra de Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Andy Warhol, las fundas de los álbumes de los Beatles (1967), Roy Lichtenstein y Frank Stella, junto con muchas otras estrellas nuevas y emergentes de la escena del diseño internacional actual.

Con 1.300 imágenes de alta calidad y ensayos en profundidad sobre el diseño gráfico de los siglos XX y XXI, La historia del diseño gráfico ofrece un recurso duradero para estudiantes, educadores, diseñadores y aficionados. El segundo volumen se centra en los momentos cruciales de 1960 a la actualidad, desde la aparición del diseño gráfico como industria hasta la irrupción del arte y el color en la publicidad y el aumento del consumismo que le siguió.
Desde la globalización hasta el terrorismo, la Historia del Diseño Gráfico (H.O.G.D.) ha seguido el ritmo de los retos de la cultura visual contemporánea a lo largo de las décadas. Manteniéndose a una gran distancia tanto del establishment como del mundo académico, esta serie refleja las interpretaciones idiosincrásicas así como las búsquedas personales de su autor, el historiador Steven Heller.
The History of Graphic Design – ahora en su tercera edición, este clásico a todo color traza el desarrollo del diseño hasta convertirse en un arte, comenzando a principios del siglo XX y llegando hasta nuestros días.
Este gran y bello libro cubre la historia del diseño gráfico desde 1960 hasta hoy Este volumen incluye una mezcla de ilustraciones, fotografías y anuncios que destacan las tendencias, tecnologías, cultura e ideas que definen nuestro mundo visual en los últimos 50 años. Impreso y encuadernado en Italia en papel estucado de alta calidad, sin ácido y con un pH equilibrado. Este hermoso libro de gran tamaño está impreso y encuadernado en Italia. Presenta una irresistible cubierta naranja con detalles en lámina de oro e increíbles impresiones de archivo. Con unas medidas de 19 x 28 1/4 pulgadas cuando está abierto, deja espacio para gráficos notables en un formato generoso.
El volumen 2 es el segundo de una serie de dos volúmenes, que abarca la historia del diseño gráfico desde 1960 hasta hoy (1956 – 2013), y en el que aparecen 954 diseñadores internacionales. El libro está editado por Steven Heller, una de las autoridades más influyentes del mundo en materia de historia y teoría del diseño. Abarca todos los aspectos del diseño gráfico, desde los carteles hasta las revistas, pasando por la identidad, y explora lo que realmente ha ocurrido en la historia y el desarrollo del diseño gráfico.

La segunda edición de la alabada y superventas historia del diseño gráfico. Totalmente revisado, este libro retoma el tema donde lo dejó la primera edición en 1960, teniendo en cuenta todo lo que ha sucedido desde entonces. Los autores adoptan un enfoque popular a la hora de escribir sobre el diseño, describiendo, más que prescribiendo, los acontecimientos pasados. Este libro, ilustrado a todo color, ofrece una investigación sobre el clima de la comunicación de los últimos cuarenta años.
Este segundo volumen de La historia del diseño gráfico, escrito por Bill Moggridge y diseñado por Paul McNeil, muestra el vertiginoso despliegue de creatividad visual que ha tenido lugar en los últimos 50 años. Con más de 300 imágenes e ilustraciones que abarcan seis décadas de historia del diseño, este libro es el regalo perfecto para un tipógrafo o artista gráfico en ciernes.
La Historia del Diseño Gráfico es el recurso definitivo sobre el diseño gráfico desde 1960 hasta la actualidad. Presenta más de 600 ejemplos e ilustraciones a todo color que incluyen carteles, folletos, envases, tipografía y muchas otras obras de diseñadores y empresas de renombre internacional. El libro ofrece una visión completa de seis décadas de diseño gráfico con una perspectiva internacional, que abarca las tendencias en Europa, Asia-Pacífico y América. El libro está organizado cronológicamente en seis capítulos. Cada capítulo abarca una década: los años 60, los 70, los 80, los 90, los 2000 y la actualidad.
Con casi 2.000 imágenes, el segundo volumen de «La historia del diseño gráfico» abarca el periodo que va desde el lanzamiento de la NASA y las primeras incursiones en el arte pop hasta la ampliación de la paleta de colores y los píxeles de hoy en día, cuando la tipografía, la fotografía y la infografía lo conquistan todo. A diferencia del volumen 1, que estaba organizado cronológicamente por años, el volumen 2 ofrece una visión temática de la historia del diseño gráfico. El lector emprenderá un viaje visual a través de las obras de destacados diseñadores en diversos campos, como el diseño de envases, portadas de libros, carteles, anuncios, revistas y portadas de discos.
La Historia del Diseño Gráfico es, sin duda, el mejor libro aparecido en los últimos años sobre la historia del diseño gráfico. Representa una serie interminable de ricos descubrimientos y permitirá a cualquier persona interesada en el diseño comprenderlo mejor.