【 Mejor precio en oferta de 】✔️️ The History of Graphic Design. Vol. 1, 1890-1959: VA (XX Format)

Descripción

OFERTA 󾭊 󾭊 Publicado por Taschen, este libro está escrito por Steven Heller, coautor del seminal The History of Graphic Design , Volume 2, 1960-1999 . Este primer volumen de un conjunto que abarca la historia del diseño gráfico desde 1890 hasta 1959 fue reseñado por la autora e historiadora del diseño Ellen Lupton:
Hay una magia en el diseño gráfico, así como una curiosidad por su desarrollo como forma de arte a lo largo de los años. Para comprender mejor el tema, merece la pena estudiar cada década desde el principio hasta ahora.En este primer volumen de «La historia del diseño gráfico», veremos las características que se utilizaron en todas las formas de arte, por ejemplo el Art Nouveau, el Art Déco y el De Stijl, que llevaron al desarrollo del diseño gráfico tal como se ve hoy. Una introducción de Maximilien Vox explicará, entre otras cosas, cómo el diseño gráfico pasó de ser una imitación de
La historia del diseño gráfico. Vol. 1, 1890-1959: Videos/Artwork es una exploración de las ideas fundamentales de la comunicación visual a través de un estudio exhaustivo y educativo de los años de formación de la industria. Al rendir homenaje a los diseñadores y a las primeras obras que forjaron un camino para las generaciones venideras en todo el mundo, este vídeo bellamente elaborado es también un rito de paso de una época a otra.
Todos los objetos de diseño que se han creado son el resultado del trabajo conjunto de muchas personas. El desarrollo de la tipografía, los logotipos, el material publicitario, el arte digital y el diseño de radiodifusión se retrata en una apasionante narración en esta original publicación de la serie. Actualmente sólo hay 80 ejemplares disponibles en todo el mundo.
Un completo vol. de más de 3.000 páginas. Se ha escrito con el propósito de que más personas conozcan la historia del diseño gráfico. El libro ha sido recopilado por un editor anónimo que lo ha convertido en una compilación de calidad constante.

El volumen 1 abarca el período inicial del diseño gráfico, hasta mediados de la década de 1950, cuando el modernismo se impuso. Es el primero de dos volúmenes de esta serie, que abarcará exclusivamente el diseño gráfico con fines profesionales.
Este conjunto de varios volúmenes abarca la historia del diseño gráfico a lo largo del siglo XX. Cada libro de la serie The History of Graphic Design se centra en una década concreta, destacando el trabajo, las imágenes y la inspiración que definieron una época.
Primer volumen de un conjunto de cuatro volúmenes sobre la historia del diseño gráfico. En este primer volumen, el autor recorre las raíces del diseño gráfico desde los primeros tiempos de la impresión en madera hasta el desarrollo de la fotografía y el cine, desglosando muchos periodos y movimientos en categorías que aún se utilizan hoy en día. Se examinan todos los aspectos de la comunicación visual, como la impresión tipográfica, la ilustración, el embalaje, la tipografía, las bellas artes y el cine. El célebre crítico de diseño Steven Heller reflexiona sobre los 100 momentos clave de esta época que se recogen en el libro.
Algunos diseñadores son autodidactas o han aprendido a diseñar haciendo. Otros tienen formación formal en diseño, pero no lo practican como medio principal. O puede que sean diseñadores gráficos plenamente formados, pero que no sean tan buenos diseñando su propio trabajo. Pero son pocos los diseñadores que lo tienen todo: alguien que no sólo puede diseñar gráficos por sí mismo, sino también explicar qué ha hecho que el diseño sea eficaz: un verdadero maestro del oficio.
La Historia del Diseño Gráfico. Vol. 1, 1890-1959 documenta el nacimiento del diseño gráfico como práctica profesional y fomenta un discurso público sobre el valor de la comunicación visual. El libro recibió el prestigioso «ADC Red Dot: Best of the Best por su «tipografía clara y viva, la sensible maquetación y la sobresaliente solución de diseño».
En 1890, el movimiento de la Secesión de Viena rompió con el gusto de los Habsburgo por el rigor académico. La rebelión del grupo fue tanto visual como política: sus miembros introdujeron en sus diseños colores intensos y antinaturales, que yuxtapusieron con un efecto sorprendente. Este primer volumen de la serie de Gerstner documenta toda la obra gráfica significativa de la Secesión.

Esta primera edición del primer libro producido por la célebre Bibliotheque des Arts Decoratifs de París, publicado por primera vez en 1906, investiga el nacimiento del movimiento estético a finales del siglo XIX. Esta primera parte abarca hasta 1920. El texto se publica por primera vez en inglés.
Inspirado en la innovadora obra de Robert Venturi de 1972, Interaction of Color, este libro explora la evolución del diseño gráfico como lenguaje desde 1890 hasta 1959. Este libro de texto enriquecerá la comprensión de los estudiantes de la teoría del color a través de la selección y el uso del color en algunos de los períodos clave que han dado forma al diseño gráfico moderno actual.
Los mejores diseñadores gráficos del siglo XX. Se trata de una perspectiva holística del diseño, que abarca no sólo los nombres y movimientos famosos, sino también los carteles, la ilustración, la gráfica social y política, los anuncios y la fotografía.
Desde los carteles hasta los envases, pasando por la tipografía y el arte callejero, la historia del diseño gráfico está presente en todas partes. Este conjunto único sirve de introducción perfecta para cualquiera que quiera entender cómo el mundo llegó a ser tan visual. El volumen 1 incluye más de 250 páginas de obras de arte influyentes, contenido inspirador de principio a fin, y está organizado en 16 secciones para mostrar cada género o marco temporal de forma individual. Conozca los carteles de época, la tipografía de los años 20, la ilustración de los años 50 y lo que llevó a los diseños contemporáneos actuales.
La Historia del Diseño Gráfico. Vol. 1, 1890-1959 ofrece una visión global de la historia del diseño, con especial atención al primer medio siglo del modernismo. Despliega las principales tendencias en los campos del cartel, la impresión, el libro, el producto y el diseño industrial. El estudio ilustrado describe más de 1.200 obras realizadas por más de 500 diseñadores gráficos de todo el mundo. Presenta textos clave de los principales profesionales, así como ejemplos tempranos publicados anónimamente y carteles encargados bajo el régimen nazi.
Vanderlans, Donderer y Vasari presentan una enorme colección de diseño gráfico de principios del siglo XX. Este primer volumen de una serie detalla los orígenes del modernismo desde la década de 1880 hasta la Segunda Guerra Mundial. Una historia digital con 20.000 imágenes de 1.500 editoriales de toda Europa y América, La historia del diseño gráfico es voluminosa…

Este libro único es la introducción perfecta a la historia del diseño gráfico. Reúne más de doscientos carteles de la era seminal del arte del cartel (aproximadamente entre 1890 y 1959), y los presenta en una cubierta envolvente ricamente producida e impresa.
The Definitive History of Graphic Design, 1890-1960 es el relato exhaustivo de los años de formación del diseño gráfico, un periodo que abarca el nacimiento de la publicidad, la aparición de la identidad corporativa y el paso del pictorialismo a la composición abstracta. Este conjunto de seis volúmenes -el primer estudio exhaustivo jamás publicado- documenta la evolución del diseño gráfico durante una de sus épocas más dinámicas. Editado por Lawrence S. Phillips, antiguo director del Museo de Arte Moderno de San Francisco, y diseñado por The XX Studio (París), este enorme proyecto es una adición esencial a toda biblioteca de diseño.
El libro incluye una breve introducción a la historia del diseño gráfico, acompañada de la cronología de los acontecimientos más importantes que tuvieron lugar en este campo desde 1890 hasta 1959. En ella se encuentran figuras tan importantes como ___ y ____, cuyos nombres siguen siendo relevantes en la actualidad.
Por primera vez, se presenta de forma cronológica el diseño gráfico desde 1890 hasta 1959. Sencillamente, los diseñadores de hoy en día que deseen una comprensión más amplia de la historia del diseño querrán tener estas cincuenta y tres obras de referencia en sus estanterías. Este primer volumen abarca el Art Nouveau, el Art Déco, la Bauhaus, el De Stijl, el Deutsch Werkbund y otros importantes períodos del diseño gráfico desde 1890 hasta 1945. En más de 500 páginas podrá ver los mejores trabajos de más de 60 diseñadores, así como algunas obras anónimas que se han perdido para la historia. Esta colección se reimprimirá en su totalidad; lanzaremos un nuevo
La historia del diseño gráfico sigue siendo una referencia crucial en la historia del arte. Ofrece un estudio cronológico de los movimientos de vanguardia desde su nacimiento hasta la actualidad. Este libro es una selección de gráficos del siglo XX, con el objetivo de destacar algunas piezas poco frecuentes y ciertas piezas clave que han sido reproducidas con tanta frecuencia que casi se han convertido en algo banal.
El libro presenta biografías en profundidad de los principales pioneros, diseñadores y directores de arte que crearon los cimientos de la estética moderna del siglo XX. A través de los cuadernos de bocetos, la correspondencia personal, los artículos, los anuncios, los catálogos de exposiciones y las fotografías, los autores han podido trazar una biografía completa de la vida de cada artista.

Atractiva, objetiva e inclusiva, la Historia del Diseño Gráfico presenta 500 años de diseño gráfico en sus propios términos, es decir, como un medio principalmente visual creado por personas pensantes para fines particulares. Este primer volumen abarca la historia del diseño de la primera mitad del siglo XX en Europa Occidental y América. Se animó a seis comisarios a que escribieran sobre los movimientos clave del diseño y a que aplicaran los criterios disciplinarios de la forma que consideraran más adecuada para sus temas.
La historia del diseño gráfico, un bello conjunto de dos volúmenes de TASCHEN, es un estudio exhaustivo del período comprendido entre 1890 y 1959, centrado en las obras de Maurice Peress, Josef Albers, Henry van de Velde y Charles Eames, entre otros. La rica e influyente obra se muestra en una variedad de páginas, incluyendo páginas de cuadernos de bocetos, desplegables y pliegos completos. Una fiesta visual para diseñadores antiguos y nuevos.
Contiene casi quinientas obras individuales de diseñadores y artistas gráficos de entre 1890 y 1959, seleccionadas entre más de 5.000 imágenes disponibles en las colecciones de la Bibliothèque nationale de France (BnF). Ofrece una visión panorámica de la práctica del diseño gráfico en Europa, América y Japón durante una época de dinamismo e innovación que cambió la forma de ver el mundo que nos rodea. Este volumen abarca álbumes, carteles, publicidad, envases e ilustraciones editoriales, incluyendo obras de Henri de Toulouse-Lautrec, Louis Valtat, Gabrielle Bonheur «Coco» Chanel, Fernand
El vibrante mundo del diseño gráfico capturado en una magnífica colección fotográfica: más de 1.000 imágenes de los documentos originales que cambiaron el curso del diseño gráfico.
Escrito por Steven Heller, copresidente del programa de máster en Estudios Visuales y Críticos de la Escuela de Artes Visuales y experto internacionalmente reconocido en la historia del diseño gráfico, History of Graphic Design es la primera historia enciclopédica del diseño gráfico escrita por un diseñador en activo.

The History of Graphic Design, Volume I: 1890-1959 , es la primera historia completa del diseño gráfico como práctica profesional. Abarcando el trabajo de cientos de importantes diseñadores gráficos, cuenta la historia de cómo los diseñadores se transformaron de artesanos a profesionales creativos – y en el proceso ayudaron a hacer una América moderna.
La Historia del Diseño Gráfico es un completo estudio ilustrado del diseño gráfico del siglo XX, con más de 2.000 ilustraciones que incluyen fotografías, anuncios, carteles, logotipos y diseños de libros.
El primer volumen de la serie histórica de Bloomsbury, que consta de dos partes, ofrece una introducción accesible y apasionante a los principales avances del diseño gráfico entre 1890 y 1959. Siguiendo la evolución del diseño impreso, así como los hitos significativos en el diseño de envases y productos, esta introducción traza los principales avances realizados por los diseñadores de una selección de los profesionales más influyentes de toda Europa y América del Norte.
Para los aficionados al diseño y la arquitectura, este libro es como una mina de oro. Tras una década de elaboración, merece la pena dedicar tiempo a cada una de sus 800 páginas. El primer volumen de una obra proyectada en tres o cuatro volúmenes -es difícil saber cuántos volúmenes se publicarán finalmente- La historia del diseño gráfico. Vol. 1, 1890-1959 da fe de la hercúlea labor que Michael Bierut ha llevado a cabo mientras trabajaba en esta obra durante los últimos cinco años aproximadamente. El libro es un estudio largamente planificado de la historia del diseño gráfico durante los primeros cuarenta años.
En este volumen de la serie En este volumen, la AIGA reconoce a 85 personas como «Hace un siglo, el diseño gráfico era un oficio que sólo practicaban en Nueva York diez hombres y una mujer. Sus primeras tareas fueron anunciar productos como refrescos, pianos, máquinas de coser y sartenes. Estos diseñadores fueron pioneros de una cultura visual totalmente nueva que, desde entonces, nos ha dado la elegante afeitadora eléctrica de Braun, los pintorescos grabados de Albers y el imaginativo diseño de libros de Tschichold».

Diseño gráfico: La Biblioteca Pública de Nueva York recoge la historia del diseño gráfico en un conjunto de tres volúmenes que se publicarán a partir de 2019. Volumen 1, El diseño gráfico en el siglo XX, de Jean-Baptiste Levée y Alberto Jarrá. Volumen 2, Ilustración y tipografía en el siglo XX, por Marie-Laure Bernadac y Elissa Auther. Vol. 3, Dibujo y pintura en el siglo XX por Maxine Atherton (editora), Catherine de Zegher (editora).
Una historia completa del diseño gráfico, este completo conjunto de varios volúmenes permite a estudiantes y profesionales seguir el progreso de este campo en constante cambio. Con los primeros 11 volúmenes que abarcan desde 1890 hasta 1959 en un solo juego de XX, esta serie es imprescindible para cualquier persona que esté aprendiendo sobre el diseño gráfico.
La historia del diseño gráfico. Vol. 1, 1890-1959: La visualización de las ideas presenta las seis primeras décadas del diseño gráfico en 1.200 páginas que abarcan más de 2.200 proyectos de 23 países. Recopilada por la AGI (Associacao de Ilustradores) -que a su vez comprende 90 asociaciones regionales con cerca de 11 000 miembros-, esta vasta obra fue concebida con la intención de reunir una visión completa de la historia visual en su sentido más amplio: el diseño publicitario, corporativo, editorial, de envases y de libros, así como los carteles de arte y propaganda, se presentan por primera vez en su totalidad en una colección épica.
Toda la historia del diseño gráfico, en 50 volúmenes. Los primeros 35 volúmenes ya están disponibles por un coste total de 49,99 €.
La historia del diseño gráfico. Vol. 1, 1890-1959: Los años de formación es la primera mitad del comentario social y político de David Carson sobre la historia del diseño gráfico y la industria publicitaria
Los dos primeros volúmenes de esta colección de tres volúmenes, The History of Graphic Design: Una antología crítica 1890-1960 y La historia del diseño gráfico: A Critical Anthology 1960-1990, combinan los hallazgos de un equipo internacional de estudiosos que han analizado los documentos visuales y textuales de cuatrocientos grandes diseñadores. El volumen 1, 1890-1959: VA se aparta radicalmente de los estudios anteriores de la historia del diseño gráfico por su amplio uso de materiales de fuentes primarias recopilados a través de bases de datos en línea.

La Historia del Diseño Gráfico. Vol. 1, 1890-1959 está disponible por primera vez en inglés y abarca más de 100 años de historia del diseño. Esta obra de edición limitada en varios volúmenes abarca todos los estilos y movimientos principales de la época e incluye a artistas de todo el mundo. El volumen 1, 1890-1919, ya está a la venta e incluye:
¿Por dónde empezar? ¿Qué tal 1890, el año de inauguración de la Bauhaus? O, si eso es demasiado lejos, vaya a 1939, cuando Jan Tschichold publicó su seminal Die Neue Typographie (Nueva Tipografía). La Bauhaus y sus estudiantes redefinieron el diseño para el siglo XX con sus líneas limpias y su sensibilidad funcional; Tschichold codificó las sin gracias geométricas y teorizó la naturaleza y la función de las cuadrículas tipográficas. El primer volumen de la Historia del Diseño Gráfico presenta las obras fundacionales de estos dos influyentes movimientos.
Esta obra de cinco volúmenes recorre la historia del diseño gráfico a través de un siglo de experimentación pictórica y tipográfica. Presentado por Massimo Vignelli.
La historia del diseño gráfico. Vol. 1, 1890-1959 es el primero de los cuatro volúmenes que publicará Taschen en 2008 y 2009 sobre el diseño gráfico. Este volumen presenta el trabajo de más de 450 diseñadores de Europa y América, algunos muy conocidos y otros no tanto, y abarca la mayoría de los campos del diseño con importantes capítulos sobre ilustración, tipografía, diseño e ilustración publicitaria, diseño de libros y envases. La mayoría de las 1900 imágenes en blanco y negro se reproducen en «Formato XX»: un revolucionario tamaño «cuádruple para el mercado de masas» que permite abrir dos páginas en un espacio de trabajo A3 en
La Historia del Diseño Gráfico, una serie de películas de 14 horas de duración de la década de 1990, se ha actualizado y rediseñado completamente para el público actual. Completamente revisada en color y diseño, incluyendo una nueva iconografía que da vida al material, The History of Graphic Design: Vol. 1 presenta aproximadamente 600 fragmentos de películas que iluminan y afirman los conceptos centrales del diseño gráfico tal y como se ha practicado y entendido en el siglo XX.
El libro presenta la obra de diseñadores de más de 38 países, entre ellos Jacques Carelman, Jan Tschichold y Edouard Hoffman. Los diseñadores que trabajaron en el periodo comprendido entre los años 1890 y 1959 contribuyen a este volumen.

Una historia única del diseño gráfico El volumen 1, de 1890 a 1959, abarca principalmente el nacimiento y el auge del modernismo y los primeros trabajos de algunos de los mejores diseñadores de la historia, como Peter Behrens, Jan Tschichold, Eric Gill, Paul Rand, Saul Bass y Herbert Bayer, entre otros. El libro incluye obras de famosos diseñadores gráficos de todo el mundo. Se ha realizado con el permiso de cientos de museos y estudios que han contribuido al éxito de este libro.
La historia del diseño gráfico de Nicolas Collins. Vol. 1, 1890-1959: VA (Los años XX) recoge cien ejemplos de diseño publicados entre 1890 y 1959, ordenados cronológicamente, desde los primeros anuncios impresos de bicicletas y máquinas de coser hasta el manual de tiempos de guerra Identity Kit Guide y posteriores. Este primer volumen de la historia en tres partes de Collins es una plantilla para futuros volúmenes, con información básica e imágenes de cada proyecto de diseño gráfico seleccionado, así como una introducción del editor internacional Paul Buckley.
La Historia del Diseño Gráfico es la guía esencial del vocabulario visual del modernismo, que sintetiza en un volumen visualmente estimulante sus movimientos, conceptos, logros y legados clave. Desarrollado por el equipo global de diseñadores de Phaidon, es un estudio exhaustivo de más de 5.000 años de historia del diseño gráfico, que abarca desde la arquitectura hasta la moda, desde la fotografía hasta el diseño de productos, y desde los carteles de películas hasta los envases. Se revisan cronológicamente todas las tendencias significativas del sector -desde el Art Nouveau hasta el dadaísmo, pasando por el De Stijl, el constructivismo y el modernismo- con obras de arte seleccionadas de colecciones internacionales.
El diseño gráfico, la historia del diseño y la historia comprenden un nicho muy específico de la industria editorial. Los textos basados en imágenes con estructuras de página intrincadas no son fáciles de catalogar o reproducir con precisión. El formato XX está diseñado específicamente para acomodar este tipo de material y garantizar que el contenido basado en imágenes se reproduzca con la mayor claridad posible.
La historia del diseño gráfico. Vol. 1, 1890-1959: más de 1400 imágenes de las fuentes originales. Vol. 2, 1960-1989: más de 1800 imágenes de las fuentes originales
La Historia del Diseño Gráfico, Vol. 1, recorre el mundo a través de cuatro continentes y examina más de 75 países. Esta colección, publicada originalmente en alemán por Taschen, está ahora disponible por primera vez en una colección completa en inglés.