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Descripción

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History of Graphic Design es un libro de 464 páginas publicado en 2010 por Laurence King Publishing. El tema principal del libro es ilustrar la fantástica progresión del diseño gráfico desde sus inicios en el siglo XIX hasta la actualidad con una plétora de excepcionales diseños gráficos de diseñadores tanto populares como clásicos. Este libro incluye todos los hitos importantes que ha alcanzado la industria.
Esta aplicación es una forma estupenda de conocer la historia del diseño gráfico. Aunque la mayoría de la gente conoce logotipos como los de Nike o Coca-Cola, el diseño es mucho más que logotipos y anuncios. Esta aplicación te ofrece obras maestras a pantalla completa de los mejores diseñadores de todos los tiempos para que veas y experimentes realmente su trabajo y entiendas qué es lo que hace que su trabajo sea tan genial y diferente al de los demás.
La Historia del Diseño Gráfico es una guía bellamente ilustrada de los principales desarrollos, personalidades y técnicas que han dado forma al género. Este exhaustivo libro abarca el período que va desde el Renacimiento hasta la década de 1970, presentando a importantes pioneros como Gutenberg y Dard Hunter, así como movimientos de diseño innovadores como el Art Nouveau y la Bauhaus. Realice un viaje cronológico a través de 500 años de diseño gráfico y obtenga un relato ejemplar de primera mano sobre cómo este dinámico campo ha evolucionado hasta convertirse en lo que conocemos hoy.
Conozca la historia del diseño gráfico con este completo póster cronológico. La línea de tiempo abarca desde las pinturas rupestres hasta la actualidad, con paradas en el camino para diferentes tipos de diseño, como la publicidad, la medicina, el embalaje, la tipografía, los gadgets y más.

La historia del diseño gráfico es una línea de tiempo que representa los acontecimientos desde el pasado lejano hasta la actualidad. En los albores de la civilización humana, sólo había imágenes, no símbolos. De hecho, los símbolos no se utilizaron hasta alrededor del 3200-3100 a.C. Los grafitos pompeyanos, la escritura china de los huesos de los oráculos, etc. Sin embargo, la mayoría de los estudiosos coinciden en que, en general, el diseño gráfico como disciplina tiene sus raíces en las primeras pinturas rupestres y los petroglifos creados por los habitantes de la Edad de Piedra.
Al observar los logotipos desde el siglo XIX hasta ahora, este curso muestra la evolución del diseño gráfico. Aprende a reconocer varios diseños a través del tiempo y crea tus propios logotipos desde cero.
La historia del diseño gráfico es el único libro sobre tipografía, logotipos e historia del diseño gráfico que ofrece una perspectiva global de esta dinámica disciplina del diseño. Este innovador libro es el resultado de años de investigación y adopta una perspectiva verdaderamente única con un punto de vista histórico que incluye no sólo las fechas, sino las razones por las que miramos las cosas como lo hacemos.
Como indica el título de este artículo, vamos a rastrear y discutir cuatro elementos de diseño de interfaz de usuario muy conocidos y utilizados: El desplegable de hamburguesa, las pestañas planas, los cuadros de búsqueda y la navegación de hamburguesa. Las razones para su uso generalizado superan con creces las razones para no usarlos, por lo que también hablaremos de lo que hace que estos elementos de interfaz de usuario funcionen, y por qué tienen tanto éxito entre los usuarios hasta el día de hoy.
Esta aplicación está diseñada para enseñarte la historia del diseño gráfico. Puedes utilizarla para aprender, para divertirte o para ambas cosas. La historia incluye todo, desde los tipos de letra hasta los logotipos, pasando por los carteles y las líneas de tiempo, ¡para que puedas ver la evolución del campo de una manera innovadora! ????

Como puedes ver, he dedicado años a este diseño. Se me ocurren ideas que creo que los nuevos jugadores encontrarán interesantes e informativas. Este libro es el primero de tres que cubrirá todos los aspectos del diseño gráfico del juego (fuentes, herramientas, iconos, etc.). El libro en sí es de 12″ X 10″ (es el tamaño de libro más pequeño posible) y tiene una imagen en la portada.
Las raíces del diseño gráfico se remontan a mediados del siglo XIX, cuando se necesitaban obras artísticas que pudieran reproducirse con las entonces recién inventadas prensas de vapor. Uno de los primeros en adentrarse en la comunicación visual fue un dibujante e ilustrador londinense, William Hogarth (1697 – 1764). En su obra A Rakes Progress , Hogarth retrató diferentes escenas de la vida de un hombre que aluden a los principios del diseño. Una de ellas, conocida como el «Gradus ad Parnassum», se refiere a una serie de ocho imágenes que simbolizan diversas etapas de aprendizaje a través de un
La historia del diseño gráfico es una historia fascinante de quién, qué y cómo ha sucedido. Es una historia de personas, algunas muy conocidas y otras no tan famosas, que han tenido un impacto directo en el mundo en el que vivimos hoy. En las páginas que siguen descubrirá esta compleja y colorida historia a través de cada generación creativa. Conocerá a figuras clave que han ayudado a dar forma a nuestra cultura desarrollando herramientas y técnicas revolucionarias que han influido enormemente en la sociedad tal y como la conocemos.
Los diseñadores gráficos llevan muchos siglos creando diseños eficaces y bellos. A todo color, este libro revela la herencia gráfica de una profesión que surgió en la primera época de la producción y que sigue evolucionando en la actualidad.
El diseño gráfico, a veces denominado simplemente «gráfico», es el proceso de comunicación visual y resolución de problemas mediante uno o varios de los muchos elementos del diseño gráfico. También puede definirse como el arte de la comunicación visual y la resolución de problemas mediante el uso de la tipografía, la fotografía y la ilustración.

Diseñado pensando en los estudiantes de diseño gráfico, este libro ofrece una gran historia de la evolución del diseño gráfico. Desde los sencillos comienzos de la pintura rupestre hasta las tradiciones más modernas del diseño de envases y la publicidad contemporánea, este libro ofrece una gran mirada a las tradiciones y la futura creación de los diseñadores gráficos.
El diseño gráfico surgió de una intersección entre las bellas artes y la artesanía aplicada durante la segunda mitad del siglo XIX. En esta época, los carteles se utilizaban para la publicidad, pero también mostraban una calidad artística que los hacía atractivos para los consumidores, independientemente de su finalidad utilitaria. El movimiento Art Nouveau, en particular, hacía hincapié en la artesanía, la inspiración en la naturaleza, la imaginación, la creatividad, la originalidad y la fantasía por encima de los ideales neoclásicos convencionales de reglas estrictas y racionalidad. Estos carteles también contenían contenidos relevantes para los espectadores. Más tarde, el movimiento dadaísta llevó estas ideas más allá.
Historia del diseño gráfico es una entretenida introducción al fascinante mundo del diseño gráfico. También es una divertida guía de estudio con actividades relacionadas con el libro.
Una historia concisa de la evolución del diseño gráfico en los últimos 100 años. El libro examina cómo ha evolucionado la comunicación visual mediante el uso de gráficos informativos, la publicidad en la web y la identidad corporativa, entre otros.
El diseño gráfico es una comunicación visual centrada en la aplicación de elementos visuales y principios de diseño y producción utilizados para comunicar eficazmente un mensaje al espectador. El término diseño gráfico se refiere tanto a un cuerpo principal de trabajo visual como a la actividad correspondiente en el proceso de su creación. En la actualidad, el diseño gráfico se utiliza como sinónimo de arte comercial, incluida su presentación.
Historia del diseño gráfico es una crónica de los diseñadores gráficos, los movimientos de diseño y las obras significativas que han influido en el lenguaje visual que utilizamos hoy en día. El libro ofrece una comprensión más profunda de cómo los diseñadores lograron los resultados deseados al trabajar con medios tradicionales y digitales. Desde sus humildes comienzos en el siglo XV, cuando las imágenes se hacían a partir de grabados en madera, hasta la explosión actual de la tridimensionalidad, Historia del diseño gráfico relata cada uno de los principales avances en este campo.

Historia del diseño gráfico es un texto introductorio que recoge el crecimiento de una de las formas de arte más influyentes del siglo pasado. El guión sin complicaciones del autor Jerry Kuyper ayudará a los estudiantes a entender el diseño gráfico en su contexto histórico mientras explora las contribuciones de los diseñadores clave. Un atractivo diseño que hace hincapié en la alfabetización visual permite a los estudiantes explorar más de 200 imágenes -que van desde algunos de los primeros ejemplos de material impreso hasta anuncios, portadas de discos y diseños de logotipos actuales- a todo color, al tiempo que les anima a pensar de forma crítica sobre la forma, el estilo y la función.
Historia del diseño gráfico es el estudio definitivo, que examina temas de diseño gráfico que van desde el uso temprano de las técnicas de impresión china en Europa hasta las tecnologías de vanguardia de hoy en día. Esta guía visual traza el desarrollo del diseño gráfico en todo el mundo, proporcionando una visión completa del campo. Explora formas y periodos gráficos específicos dentro de cada nación, examina cómo los avances tecnológicos impactaron en el diseño y descubre cómo los diferentes países interactuaron entre sí para crear el mundo moderno que disfrutamos hoy.
Con esta aplicación podrás aprender la Historia del Diseño Gráfico mientras te diviertes. El juego está dividido en 6 capítulos. Cada capítulo se compone de 3 niveles. Puedes avanzar, retroceder o permanecer en el mismo nivel, a tu propio ritmo.
Historia del diseño gráfico es una antología exhaustiva que abarca la práctica del diseño gráfico desde sus inicios hasta la actualidad. Esta edición está pensada para que el tema sea accesible e interesante para todos los niveles, desde los principiantes que buscan una visión general hasta los estudiantes más avanzados y los diseñadores profesionales que desean una visión más detallada.
Un diseñador gráfico es alguien que emplea estilos visuales para comunicar ideas. Un diseñador crea conceptos visuales, a mano o con programas informáticos, para comunicar ideas.
El legendario libro ha sido completamente renovado con un nuevo diseño y un contenido mejorado, que incluye las opiniones de los tres diseñadores gráficos más influyentes del siglo XX. A diferencia de muchas historias reductoras del diseño gráfico, este tomo va más allá de los ejemplos bidimensionales para revelar las fuerzas multidimensionales que hay detrás de cada desarrollo. Al hacerlo, el libro revela una imagen mucho más amplia del diseño gráfico como fuerza cultural que sigue transformando la sociedad.

A través de Iconica.com – un sitio web dedicado a la historia del diseño, con más de 280.000 imágenes de carteles, gráficos y otras muestras de época en sus archivos
La Historia del Diseño Gráfico es un libro extraordinario que celebra a los diseñadores y las formas gráficas que dan forma a nuestro mundo. Este volumen, de impresionante diseño, presenta un estudio cronológico del diseño gráfico desde la aparición de la escritura hasta el siglo XXI. Con más de quinientas imágenes de más de cuatrocientos diseñadores, entre los que se encuentran Dame Zaha Hadid, Alvin Lustig, Paula Scher y Erik Spiekermann, es una publicación de referencia para los amantes del arte de todos los ámbitos.
Nuestro libro de texto de Historia del Diseño Gráfico es una excelente herramienta para los estudiantes interesados en conocer la historia del diseño gráfico. Este libro de texto abarca la progresión desde la edad temprana (25.000 a.C.) hasta la actualidad e incluye biografías de algunos de los diseñadores más influyentes de la historia y ejemplos de su trabajo.
Este libro en dos volúmenes recoge un siglo de diseño gráfico, desde principios del siglo XX hasta la actualidad, en casi 1.000 páginas. El conjunto se compone de Una historia del diseño gráfico (seis volúmenes) y Gráficos hoy (un volumen, de próxima aparición). Cada volumen contiene aproximadamente 40 capítulos agrupados en secciones temáticas históricas, y cada capítulo está dedicado a un diseñador individual o a un logro del diseño.
Este libro único e icónico recorre la evolución del diseño gráfico en nuestra sociedad. El libro sigue la historia de dónde estamos hoy, explorando cómo las comunicaciones dan forma a nuestro mundo, así como discutiendo cómo los diseñadores dan forma a las comunicaciones.

La historia del diseño gráfico es uno de los temas más interesantes de la antropología. Nuestro libro más extenso sobre el tema, La historia del diseño gráfico , está repleto de fotografías en color y descripciones detalladas que llevan a los lectores desde el siglo XIX hasta la actualidad. Escrito por primera vez como parte de una serie de libros más amplia sobre la historia del diseño, nuestro libro se separa del resto al hablar tanto de diseñadores gráficos conocidos como de artesanos anónimos. «(Del editor)
La historia del diseño gráfico: Una guía visual ofrece una historia completa y definitiva del diseño gráfico desde sus inicios en el siglo XIX hasta la actualidad. Más de 700 ilustraciones reúnen todos los elementos clave, como diseños icónicos, fotografías e información sobre hechos y acontecimientos históricos.
A través de este estudio compacto y accesible de la historia del diseño gráfico, Bill Jones explora no sólo la obra de destacados diseñadores, sino también la cultura material del diseño gráfico tal y como la conocemos hoy.
Descubra la historia del diseño gráfico, desde el arte rupestre hasta los gráficos digitales. Cree con el color y la tipografía. Conozca a los artistas y sus obras. Compare diferentes estilos de tipografía. Abra el libro y aprenda cómo las imágenes, el texto y el color se unen para crear una única declaración de diseño. Diseñe su propio logotipo o camiseta.
Este libro de mesa de café es la primera historia cultural del diseño gráfico. Con énfasis en el papel fundamental que desempeñaron las mujeres desde el principio, abarca 500 años de historia del diseño gráfico en América. El libro contiene más de 600 imágenes a todo color, que muestran una amplia gama de trabajos de cientos de diseñadores y miles de identidades de marca, así como envases, fotografía, ilustración, vídeo y sitios web.

Este texto es una breve historia del diseño gráfico, con énfasis en el último siglo. El libro comienza hablando de cómo la tipografía y la maquetación cobraron importancia en el siglo XIX. A continuación, se aborda el desarrollo de la fotografía y la ilustración a lo largo del tiempo, hasta llegar a la producción y reproducción en masa, que fue posible con la invención de la impresión offset. A continuación, el libro aborda la marca y el diseño corporativo en su contexto histórico y moderno. El último capítulo de este libro se sumerge en los desarrollos más recientes de la industria, incluyendo el diseño digital y la popularización de los ordenadores y el software.
The Ultimate Visual History of Graphic Design es el primer libro que traza la historia del diseño gráfico desde el año 1300 hasta la actualidad, abarcando una diversidad de países y culturas. Se trata de un proyecto monumental y largamente esperado que reúne a escritores y diseñadores consagrados como Steven Heller, Michael Bierut, Paula Scher, Paula Froehlich, Bevis Hillier y Rick Poynor con nuevos y apasionantes nombres como Martin Venezky, Karin Beukelman y Anna-Louise Krueger.
En Historia del diseño gráfico, el autor John L. Ward revela en su Cronología visual del diseño gráfico más de 650 años de historia del diseño gráfico a través de 450 raras y bellas ilustraciones procedentes de diversas fuentes icónicas…
Bienvenido a la cuarta edición de Historia del diseño gráfico. Esta obra, de gran tamaño, exhaustiva y ampliamente investigada, es el relato más completo del diseño gráfico hasta la fecha. Es una obra que le convencerá de que la historia del diseño gráfico está moldeada por su pasado pero impulsada por su futuro.
Este curso de un solo período ofrece una visión general de la historia del diseño gráfico, centrándose en el siglo XX. Esta clase introducirá a los estudiantes en el desarrollo de las formas de las letras, la fotografía y la publicidad. Los estudiantes explorarán la fusión de la tipografía y las imágenes, lo que lleva a las comunicaciones visuales integradas de hoy en día.
FORMATO PDF– ¡La historia del diseño gráfico desde cero!

La Historia del Diseño Gráfico presenta más de 1.000 imágenes, que incluyen las obras de más de 900 diseñadores de todo el mundo. El libro explora todos los aspectos del diseño gráfico desde sus inicios en el Renacimiento hasta la actualidad.
Una historia del diseño gráfico desde las primeras pinturas rupestres hasta las actuales campañas de American Apparel.
La historia del diseño gráfico ha sido paralela a la de la sociedad en su conjunto. Ha madurado a medida que la propia sociedad ha crecido y se ha adaptado a las nuevas tecnologías, evolucionando junto con la cultura que lo utiliza. Al hacerlo, sigue influyendo en el mundo en el que vivimos cada día.
Publicado en una época en la que el diseño gráfico se definía menos por sus herramientas específicas que por una preocupación general por la comunicación visual, Historia del diseño gráfico es ahora ampliamente reconocido como un clásico de la disciplina. Caracterizada por su alcance enciclopédico y su estilo de escritura lúcido y atractivo, esta edición revisada pone a disposición de los lectores la historia del diseño gráfico más completa y definitiva que se haya escrito hasta ahora.
Nuestra Historia del Diseño Gráfico explora la evolución creativa y los esfuerzos pioneros de los diseñadores en el diseño gráfico a través de una serie de carteles de trece diseñadores reconocidos internacionalmente. Organizada cronológicamente, esta extensa colección comienza con los carteles checos de principios de siglo y termina con las páginas para colorear creadas por los principales diseñadores estadounidenses de la actualidad. ¿Qué tenían en común estos primeros diseñadores? Una visión original de las posibilidades del diseño gráfico que floreció en el nuevo medio. Este libro ofrece información de primera mano sobre cómo era el diseño de carteles a principios del siglo XX y sirve de completa referencia visual. La Historia del Diseño Gráfico es una celebración del diseño gráfico en todas sus formas
Con más de 350 fotografías, ilustraciones y reproducciones a todo color y en alta resolución, la cuarta edición de Historia del diseño gráfico sigue el alcance del diseño desde sus primeros orígenes hasta las tendencias creativas actuales. Este volumen es un estudio exhaustivo del diseño gráfico desde los años 30 hasta la actualidad y explora la evolución social y estética de una década a otra.

Un estudio completo y atractivo de los estilos y personalidades del diseño gráfico desde los años 30 hasta la actualidad.
Durante más de cuarenta años, la cultura visual del diseño gráfico ha experimentado cambios sin precedentes en su forma y contenido. Con este libro, el Museo de Arte Moderno examina una amplia gama de diseño gráfico en el período desde 1970 con más de 1.000 imágenes extraídas de su incomparable colección y un ensayo de Paul Buckley que examina los principales desarrollos artísticos en el campo.
La serie Historia del Diseño Gráfico ofrece una visión sin precedentes del desarrollo del diseño gráfico, mostrando más de 1.000 obras que abarcan 200 años y ocho países diferentes. Esta innovadora colección, que ofrece una visión global de la historia del diseño mundial, constituye una oportunidad única para estudiar estas obras en relación con las demás y aprender cómo han cambiado y perdurado a lo largo del tiempo temas y estilos específicos (e incluso los tipos de letra favoritos).
La serie Historia del Diseño Gráfico es el resultado de más de veinte años de trabajo de uno de nuestros mayores estudiosos y profesores. Milton Glaser ha sido llamado el «mayor diseñador gráfico vivo». Su esfuerzo sin precedentes por organizar todo el diseño gráfico, desde el alfabeto hasta el ordenador, a la vez que daba a cada uno un carácter definitorio, le situó en la vanguardia del nuevo pensamiento y rompió las barreras entre las disciplinas creativas. Aquí se presentan por primera vez estos volúmenes emblemáticos tal y como fueron concebidos originalmente. Esta magistral organización, que incorpora imágenes de ejemplos históricos y modernos, no sólo capta la atención de los estudiantes, sino que les proporciona una sólida comprensión de los principios fundamentales del diseño gráfico.
El primer libro de historia del diseño para estudiantes y profesionales, este volumen abarca el desarrollo del diseño gráfico desde los primeros días de la imprenta. En él se repasa el arte, la ciencia y la tecnología del diseño en Europa y América, y cada capítulo abarca un período o estilo importante del diseño gráfico.
Esta concisa panorámica de la historia del diseño gráfico presenta importantes avances estilísticos, técnicos y conceptuales en todo el mundo. Organizado cronológicamente, este libro abarca las contribuciones duraderas realizadas por los diseñadores modernos más innovadores de la historia del diseño gráfico.